Tous niveaux.
Quel que soit votre niveau de base,
le C.N.F.D.I. a bâti une formation concrète
progressive qui vous permettra de suivre avec succès les cours.
Age
Quel que soit votre âge, vous pouvez suivre notre
formation avec les mêmes chances de débouchés professionnels.
Durée de la formation
De 6 à 12 mois environ.
Variable en fonction de votre rythme de travail.
(formation accélérée possible)
Un plan de travail personnalisé peut vous être fourni pour
échelonner votre planning.
Certificat de réussite
Un certificat de formation très apprécié
des employeurs vous est délivré en fin de formation.
Elle
vous permettra de valoriser votre CV et de vous démarquer par
rapport aux autres candidats.
Matériel nécessaire
Dans chaque cours, la liste du matériel pour
la réalisation des travaux vous sera indiquée (matériel
non fourni par l'école).
Fonctions et carrière
Devenir portraitiste ou dessinateur ne s'improvise pas
: il faut avoir de bonnes connaissances théoriques et pratiques.
Il faut avoir étudié l'anatomie, les proportions, les
ombres, les lumières, la perspective...
Il faut également posséder une rigueur du trait et une
qualité d'observation. Aussi, cette formation s'adresse à
ceux qui sont intéressés par ce métier passionnant
et artistique. Les débouchés sont nombreux : artiste
portraitiste, enseignant en arts platiques, intervenant scolaire ou
associatif, illustrateur, entrée aux grandes écoles des
arts appliqués...
Le créateur s'installe en indépendant ou
travaille en milieu scolaire, associatif, dans les différents
lieux de vie, au coeur des agences artistiques ou tout simplement approfondit
et enrichit ses connaissances artistiques.
Préparez un avenir passionnant avec le CNFDI en vous initiant
au portrait
Option Multimédia (Facultative)
Matériel nécessaire :
Un lecteur DVDr.
Matériel fourni par l'école
en plus des cours :
Un lecteur DVD d'apprentissage.
La technique du portrait par Karen Simmons est une méthode
simple pour apprendre à réaliser un portrait à
travers trois techniques : l'huile, le pastel et le fusain. Grâce
à ce DVD interactif, vous allez apprendre à manipuler
les différents aspects du visage et de ses rendus sans difficulté.
La réussite de votre travail est garantie par un apprentissage
progressif qui vous permettra de connaîtreun DVD professionnel.
Un manuel pédagogique d’accompagnement du DVD.
Un devoir à envoyer à la correction.
Une assistance téléphonique pour l'utilisation du
DVD..
VOTRE
PROGRAMME D’ ÉTUDES : (11 TOMES)
Le programme est divisé en trois parties :
1 et 2 - Education artistique (tomes 1 et 2) :
La composition – La couleur – Le vocabulaire plastique – Les textures – Les volumes – Le design – La mode – Le packaging et la publicité – L’histoire de l’art – La perspective – Le cadrage – L’analyse et la communication visuelle – La typologie...
I - LA TECHNIQUE DU PORTRAIT
3 - Etudes artistiques du corps :
Les notions historiques - Les études - La tête : l'oeil, le nez, la bouche, le menton, l'oreille, le cou, le cheveux - Le corps : les raccourcis, dessiner les mains et les bras, anatomie de la main et du bras, anatomie du pied et de la jambe...
4 - Portrait au crayon :
Support papier - Le choix du matériel - Les erreurs à éviter - Eduquer votre regard - Maîtrise des différents tracés par le dessin - Technique du crayon et construction - Composition pas à pas du visage - Etude des ombres et lumières - Les proportions académiques.
5 - Portrait sanguine et pastel :
Support papier pastel (choix des couleurs) - Le choix du matériel - Les erreurs à éviter - Eduquer votre regard - Maîtrise des différents tracés - Techniques de la sanguine et du pastel.
II - LE PORTRAIT PAR LA PEINTURE
Les deux premiers tomes vous permettent de découvrir le portrait et de maîtriser les subtilités (tracés, textures...). Nous vous proposons maintenant de vous initier, par le biais du portrait, à deux techniques picturalles classiques : l'huile et l'aquarelle.
6 - Le portrait à l'huile :
L'huile est une technique picturale où la patience est essentielle, elle exacerbe la sensibilité artistique de chacun . Elle permet de travailler à son rythme, sans contrainte de temps, à tout moment on peut revenir sur son œuvre pour modifier ou continuer son portrait. C'est une technique ancienne qui offre la possibilité de mettre en valeur un portrait, nécessite beaucoup de concentration et de rigueur. A travers le portrait, nous abordons différents aspects de l’huile comme les différents mélanges de couleurs et leurs effets visuels, la gamme harmonique, l'emploi des pinceaux, la pose par taches, le drapé, le rendu de la peau, les ombres et les lumières…
Par une méthode simple et personnalisée, vous réussirez un portrait à l’huile de qualité et découvrirez une méthode qui peut être appliquée à d'autres sujets : paysages, natures mortes…
7 - Le portrait à l'aquarelle :
L'aquarelle est une technique picturale où la transparence et l'opacité se côtoient, exacerbant la sensibilité et la luminosité du portrait.
C'est un équilibre subtil, mais ne vous laissez pas impressionner et lancez-vous !
En découvrant la maîtrise des mélanges dans le sec et dans le mouillé, vous découvrirez :
l'esquisse, les zones mouillées du visage et du cou, le vêtement, les cheveux, les détails dans le sec, le fond, les ombres…
III - LE DESSIN
La maîtrise du dessin est la base même de toutes créations artistiques.
Mais dans l'abstraction, le dessin est omniprésent par ses règles et ses contraintes picturales.
8 - La perspective et les volumes :
Support papier - Le choix du matériel - Les erreurs à éviter - Eduquer votre regard - Maîtrise des différents tracés à main levée et avec instruments - Technique du crayon et construction - Composition pas à pas de la perspective à deux points de fuite - Etudes des ombres et des lumières - Les effets visuels des ombres et des lumières sur la perspective.
9 - Graphisme : Plume – Stylo – Lavis :
Support papier - Le choix du matériel - Les notions historiques - La plume - Préparation du papier sur la planche - Avantages, inconvénients et conseils - Le stylo - Le lavis - Technique du lavis...
Eduquer votre regard - Travail de l’observation - Les lignes - Etudes des ombres et des lumières - Technique mixte - Rough – Définition, maquettes et croquis...
11 - Fusain – Mine de plombs – Crayons de couleur :
Support papier - Le choix du matériel - Les erreurs à éviter - Eduquer votre regard - Maîtrise des différents tracés par le dessin - Les tracés - Composition pas à pas du paysage, de la nature morte, du corps - Etude des ombres et des lumières - Les proportions académiques - Les techniques minces…
Progression Pédagogique
:
Chaque cours est conçu de façon progressive
pour un maximum d'efficacité.
Chaque tome est divisé en 4 parties:
1 -
Les données de base à connaître.
2 -
Des exemples et des exercices concrets corrigés vous sont
proposés pour vous montrer comment on applique concrètement
les données de base.
3 -
Une grille d’auto-évaluation qui vous permettra de
contrôler vos connaissances avant de réaliser le devoir
à envoyer à votre correcteur.
4 -
Un travail personnel est à envoyer à la correction
personnalisée de votre professeur. Un corrigé- type
est également joint, en retour, à cette correction.
Pour obtenir la documentation et les tarifs,
cliquez ici
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le droit de modifier son programme d’étude en vue d’améliorer
et d’actualiser le contenu de ses formations.
C. N. F. D.
I.
Centre National privé de Formation à Distance
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